顯示具有 a.音樂教學 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 a.音樂教學 標籤的文章。 顯示所有文章

東大特訓班~請大聲開口唱吧!

從小家裡不太准看漫畫,久而久之也不會特別想看漫畫,接觸的漫畫也自然很少。反而是後來畢業之後才經由親友介紹看了一些很多主題跟內容非常有趣的漫畫,諸如清酒的「夏子的酒」、紅酒的「神之雫」還有這裡說的「東大特訓班」。都是由淺入深把一些概念居然講的很透徹的漫畫,如果不是這樣故事性的圖文敘述,這種主題內文尤其是東大這本,應該會成為相當生硬的理論書籍吧!

這裡提到這個漫畫是因為我看到中間有一段討論英文聽力訓練的時候,實在感動到真想把這本漫畫拿給每一個小朋友看。

教這麼多年,有時候我跟朋友們討論起學生的學習,常常令我們很惋惜的是台灣的學生也許是文化背景的關係,十個有七八個是要他們開口大聲唱彷彿要了命。尤其是接手別處來的學生時,若是初學時老師沒有要求開口唱,後續我們在教導時,為了開口唱這件事更是得費盡老師很多的力氣。但是開口這是多麼重要的一件練習條件啊!

我有一個從小學四年級就跟我學長笛的內向學生!她一直到最近因基測即將到來才不得不停課去考試。這麼多年下來,她在停課前寫了一張卡片給我,裡面陳述她的感謝與進樂團發現自己被教導的多麼好等等。但同時我們上課時也討論過,她國中參加比賽時才懂事的領悟,若是她當年不用花這麼多時間才被我說服慢慢開口,她會學的更快更好!(她一開始完全不肯也不敢開口,後來慢慢變蚊子叫,很久才演化為正常開口哼唱)

這段漫畫裡面的說詞,完全科學正確的解釋了為何我們需要開口唱來增進學習。雖然它講的是英文,但是這就是大腦運作模式,放諸四海皆準啊。
以下恕我直接引述漫畫中的對話片段:
(東大特訓班 第九集 東販出版)

「就算學生想積極提升,問老師如何能增強英文聽力。課上是不可能的,所以你自己努力練吧。幾乎所有老師都這麼回答。......要在既有的授課時間裡教完現有的課程已經不容易了,若還要額外擠出聽力練習的時間,實在太辛苦。而且......所以老師只能要求學生自己去下功夫,就算要給什麼具體的意見,頂多也只能叫學生每天聽聽廣播的英文會話單元,或者看看沒字幕的外國電影或新聞罷了。可是這麼做真的能培養聽力嗎?答案是NO!光聽收音機的英文是絕對不夠的。」

(接下來漫畫中川口老師說明聽力對策過程中,做了一些小實驗證明大腦認知與記憶運作的過程。推論證明大腦在大量被動的只聽英文時,反而處於休息狀態,就像聽人念經一樣左耳進右耳出。被動的情況下,就算大量的給予刺激,仍只能刺激一部份的大腦,辦法整體活絡起來)

「讓英文不知不覺的進入我們的腦子,也是學好外語的唯一訣竅,就是讀出聲音,再加上複誦,效果更明顯......讀出來能讓大腦積極運作......眼睛...嘴...耳朵,變成一次要用到三個地方」

「複誦是關鍵~複誦的效果會在不知不覺之中累積出來,跟著(老師)念過之後會學到的,是英語的韻律和節奏。......音感越好的人,越容易練出一口流利的英語,學外語最重要的,就是韻律和節奏了。這兩者不只是音樂上的名詞,在體育運動等各方面也很重要。若是學生自己念,怎麼念都會聽來生硬,但若是跟著老師念過,學生會自然而然把那種流利的腔調變成自己的。.......換氣的地方也要學老師,強弱和高低也要學喔。」

漫畫中說得一點都沒錯,節奏與韻律更不只在音樂、運動,它在生活中有形無形的以各種姿態表現於每一個肢體動作、移動、空間、層次、力量......總希望別再發生需要再三要求強調軟求硬施小朋友才開口唱的情形,或是好不容易開口卻心不甘情不願,敷衍老師隨便應聲,不下心思試著唱的跟老師一樣。

下一次,當老師唱給你聽時,聽完一起大聲開口唱吧,從不對唱到對,一切由模仿開始。這樣的行動帶來天大的進步的時候,我們就一起去大肆慶祝!


商業世界的速食師資!?

上個月教室收到一張課程宣傳廣告DM,是一個師資培訓的課程,由兩個相當有知名度的補習課程與才藝單位合辦的。這個課程看起來主要是為了推廣一套新的演奏教材,但是令我非常訝異的是為了他們自己的商機,DM上明載的授課對象居然是寫著如下照片中的文字
這段文字應該不是只有我看完後會膽戰心驚!14000元的費用就可以快速就職。我不可置信的去這個教材編寫者的網站看了看,那個網站上寫的還比較好,是給具有演奏能力或曾經主副修長笛者上的師資課程,看起來也是很適合會演奏但是不會教的老師進修用。看完這個網站心裡有比較舒緩,但是畢竟這兩個機構是很大的進修機構,不禁讓我(還有我身邊也看到這張DM的人)搖頭,可惜我以前對其中一個機構的印象還可以,結果現在......什麼時候連個別器樂演奏的老師都開始淪入團體班那種靠教材為品牌,師資培訓就可以照本宣科上課了?!只希望這個課程除了讓會演奏不會教的老師得到福音外(對學生也是好事),別養出太多其實不夠能力教授的老師,還給證書又推薦出去任教,那只會害了不知情的學生,賠上了他們學習完好演奏的權力。

節拍器~幾乎學生聽到就哎哎叫的好東西!

節拍器是一個很妙的東西,我常跟學生說,只要這輩子還在演奏鋼琴以外的樂器,就會有兩個東西得跟著你,一個是節拍器, 一個是調音器(有時候我會說三個,不過現在一下想不起來第三個是什麼^^)。這兩個東西最先碰到的一定會是節拍器囉!而且跟鋼琴練習更是形影不不離。

他妙的地方就在於幾乎學到專業程度以上的演奏者都會很愛他,但是初學到一定程度之前,幾乎每個學生聽到老師叫他回家要拿出節拍器練習,反應不是痛苦的拿出來練得哎哎叫,就是乾脆裝作忘記,等下次上課再被念一次,然後學生就會用神奇的眼光看著老師,心裡想:「咦?老師會算命,他怎麼知道我沒用節拍器!?」我甚至曾經碰過學生很認真的跟我賭上了,連續幾週他發現真的沒用一定會被發現,才認命的相信我告訴他「相信我,你現在可能聽不出來,但是你有沒有用它練習,結果真的差很多,一聽就知道」是說真的!

我記得我跟鋼琴鍾老師有一段時間很愛一起去買節拍器(她很了不起,是我看過跟節拍器相處最有耐性的人,她可以連續四五個小時對節拍器把曲子練起來)。有一次我們看到一個新的設計很妙,它讓演奏者直接戴在耳朵上聽節拍。我們兩個先是開心的拿在手上玩,然後我記得鍾老師嘆了口氣說:「雖然就在耳朵上,我相信聽不到節奏的終究還是聽不到節奏」。或是學生們可能要用之前長笛陳老師給我看她在國外用的節拍器,大聲的要命(她說還有更大聲的)......不過,可能不會聽的還是跟不到節奏吧!所以,在這裡其實我要試著幫助一下學生使用節拍器。

念頭源自於某一天我在教室辦公桌前坐著,小提琴學生在等老師。老師還沒到,因為他被叮嚀必須用節拍器練基本練習,所以還挺認真的配合節拍器在拉琴。可是我看他痛苦的練習,卻依舊是前幾堂上課我聽到他的節奏狀況而毫無改善,所以我就只好幫他講解一下節拍器的用法,果然立刻有進展。後來我發現這種努力卻徒勞的情形到處可見,所以來po一篇我的使用解說,來幫助願意拿出節拍器卻總是很困擾,或是希望能幫助更多學生願意拿出節拍器試試看囉~

首先,使用者要明白,節拍器不是用來邊聽邊跟的。如果邊聽邊跟節拍邊演奏一定會有問題,簡單說就是節拍器打下去然後耳朵才聽到,最後才彈(吹、拉)下去,時間上已經有了一定的誤差,每一次的小小小誤差會讓整首曲子聽來仍然紊亂,而且會造成演奏的緊張。最後是這樣練習並不會讓練習者的拍子變得比較穩而可以離開節拍器演奏,也就變成徒勞的練習方式。

開啟節拍器之後必須先聽節奏速度,在心裡跟出一樣的韻律脈動,然後數出前奏拍可能一小節甚至不熟習的可以數兩小節讓自己固定習慣那個節奏速度,然後開始演奏。接下來演奏中練習者要跟從的是自己心中的那個節拍韻律,但是耳朵要監聽自己的節奏跟外在機器是否仍然齊頭並進。如果節奏是完全在一起的,演奏起來通常會開始覺得節拍器給自己很穩定的節奏感而不是會一直聽到有干擾的感覺。

如果耳朵發現不一樣了,要從頭再來聽一次節拍器的速度,然後練習一遍剛剛失速的部份。然後耳朵再忙一點,要聽一下:「喔~原來這邊如果速度正確應該聽起來是這樣」。這樣子整個練習的速度才會穩定,曲子(或是那個基本練習)才能進展到離開節拍器演奏而節拍穩定正確(畢竟最後不可能用節拍器配合演奏)。而且這樣才是練習到演奏者的節拍感,長久下來節奏韻律感才會進步。

不過以上練習前提是從慢到快,且演奏失速得是練習者節奏問題而不是因為演奏有困難喔!

話說回來這樣的練習也可以作為找出演奏特別有困難地方的方式。也就是說如果從頭到尾穩定節奏幾乎都沒問題,只有一兩處會失速,那應該就是那幾個地方沒練熟啦,還不能勝任這個速度!

這個使用方法是我的普遍建議,當然可能因為個別差異還會有些練習困難無法因此解決,不過我相信應該已經可以幫助到某些練習者了!大家一起拿出節拍器,尤其是本身節奏感比較不好的學生們,加油吧~

莫扎特效應~

我是音樂老師,但是我不得不說,這真的是古典音樂業者的大好商機,所以他們不斷的鼓吹這個迷思,然後賣出一套又一套的古典音樂cd或是莫扎特的音樂。

這個說法被稱為【莫扎特效應】,大家可以在任何鼓吹這份思想的書籍與套裝音樂上看到他的說明與理論。簡單的說就是他們推論到最後,主張莫扎特的音樂(或古典音樂)可以讓寶寶變聰明!

這是一個很妙的事情,這樣的說法被延伸最早到胎教音樂大到大人,大家都試著聆聽這樣的音樂。就推廣古典音樂來說是個好事。不過對於我有些正懷著寶寶的媽媽朋友卻是一種酷刑,原因無他,就是他們本來根本沒有聽古典音樂的習慣,所以叫她們一直為了寶寶聆聽這個她找不到旋律,聽了也昏昏欲睡無聊透頂的音樂,母愛再偉大也有些不情願。然後她們就會跑來問我,你懷孕時有給寶寶聽音樂嗎?(這可見她們真的被逼急了,我可是教這個的,就算我平常聽的習慣不算,我每天教課跟練習時她可是在肚子裡聽的一清二楚的啊!)也是因為我家小朋友明顯音樂節奏感都很好,我只見朋友們臉上寫著滿滿的希望---希望我說出不用聽音樂也可以。

很不幸的,我認為一定要聽。但是我告訴這些當媽媽的朋友們,不用勉強自己聽自己熟悉的音樂,如果喜歡聽周杰倫那就聽吧!最重要不是寶寶有聽到音樂,而是媽媽聽到時的愉悅與身體隱約約產生的韻律對寶寶所產生的影響。古典音樂尤其是巴哈、莫扎特之所以常被作為古典胎教音樂,也是因為此時期的古典音樂結構大多穩固對稱,節奏安定速度和緩前進(有人說與心跳較為吻合),旋律不至激昂大起大落。所以就跟吃東西一樣,媽咪們好想聽什麼,就聽什麼囉~

那這個效應怎麼辦?我說得不算的話,大家來看看研究腦神經功能的生物學家怎說~

套一段話給大家參考:
「雖然播放古典音樂給你的孩子聽,不見得能改善他們的腦部發育,但另一個活動卻可以---讓他們彈奏樂器給你聽!學習彈奏樂器的孩子,比起沒學音樂的孩子,具有比較好的空間推理技巧,這或許是因為音樂與空間推理都是由腦部類似的系統所負責的。讓你家充滿樂聲,可能真的會改善你家小孩的智力---只要他們不是被動的聆聽者,而是主動的彈奏者」

......以上文字出自神經科學家所著書籍« 大腦開竅手冊 »

So,let's play music together !!!

拉筋會不會長不高?

針對這個問題,我們負責武術方面課程的仲豪老師曾撰寫過如下文章:

「教練,我的小朋友學武術以後會不會長不高?」,或者是更直接一點的問:「拉筋會不會長不高呢?」在望子成龍、望女成鳳的家長心中,這是對於小朋友學武術最擔心的副作用。拉筋是一種延伸肌肉的暖身方式,在運動前拉筋可以達成暖身的效果,避免運動傷害;對於運動表現而言,也可以藉由拉筋提供更大的肢體活動度(例如踢腿踢的更高);在運動結束後更可以幫助消除肌肉酸痛與緊繃。拉筋可以說是一種全方位、多功能的活動。

骨骼的生長在於骨頭兩端的骨垢板,所以要是在小朋友的成長期,給予大量的肌力訓練,看起來就像健美先生一樣的話,會導致肌肉過度的緊繃,拉扯住骨骼的兩端,這樣就真的會阻礙骨骼的發展。相反的來說,適度的拉筋,會延伸肌肉的長度,對於骨骼的成長反而是一種助益。

為什麼大家仍然會有拉筋會長不高的疑慮呢?身高受到遺傳的影響仍然比較大,其實由家長的身高去推算兒童的身高是比較準確的。而我個人認為,身高較矮的人(更進一步說,應該是身體質量集中的人),通常在武術方面比較容易有成就,因為這類型的人在力量傳導上較具有優勢。最後繼續練習,成為教練的人也比較多,就容易讓人誤以為學習武術的人看起來都比較矮。另一方面來說,也可能是過去錯誤或大量的練習方法,導致長不高。

柔軟度是健康體適能的五大指標之一,而拉筋就是促進柔軟度最直接的方法。歸納以上各點,適度的拉筋和合理的練習方式,對小朋友的身高是有一定程度的幫助。我也推薦沒有學武術或從事其他運動的小朋友可以適度的拉筋,甚至對於家長而言,拉筋也是維持身體能力與延緩老化的良好活動。

(作者為台北市體育會武術委員會教練兼委員、台灣師大體育系研究生)

家長常問的問題~音律統合課是什麼內容?

很多很多年前,我為3~6歲的小朋友設計了一個新的課程,叫「音律統合課」。
有意願的家長會問我:幼兒那麼小上音律統合課程是學到些什麼?有什麼幫助呢?這跟一般外面的律動課程有何不同呢?特色是什麼?

首先這門課的設計很特殊的地方是由大學以上主修戲劇、音樂及幼兒教育的教師們一同協調設計出來並授課的。因此我們不只為了樂器方面的學習而奠基,同時非常注重肢體表情的表達能力、感覺情緒的統合與身體肌肉的協調控制,另外對專注力、觀察力、想像力與創造力在課程內有 全方位的引導訓練,以儲備幼兒整體的藝術感受能力與對音樂的基本素養課程目標

在孩子還小的時候接受這些課程,可以在他(她)們小小的腦袋中留下根深蒂固的印象。在正式能開始學習器樂演奏之前,就會培養出正確的音感、節奏感以及對音樂情緒的感知能力。這些能力在以後都會成為孩子腦海中一輩子的資本,不只是在學習音樂上,對生活上的韻律感、感受敏銳度與空間的層次感覺(即空間的節奏感)都會產生良好深遠的影響。

在課程之後可依興趣銜接學習器樂演奏、表演課程或是舞蹈、武術,都會因為有這些基礎而學習的更得心應手。我必須說,這也是我生活中無時無刻在幫我們家小朋友(1.8y)在進行的課程。現在有時候看到當初第一批上課的小朋友現在在彈鋼琴、拉小提琴時節奏與協調的出色表現,也許我設計的這個課程不是全部,但是終究對他們產生了影響也是讓老師很欣慰的囉!

家長常問的問題~ 學習小提琴左撇子是否有差異?

這是學小提琴的問題,提琴老師與資料還有我的經驗都這樣答覆我^^

沒有差異。提琴拉奏時兩隻手的工作是完全不同的,反而可能因為左撇子的左手比較靈活,所以比右撇子學習起來更能在拿弓時放鬆手指及手腕,更快的學會習慣放鬆的拿住弓。

附帶一聊,從小學到現在,每次把同學的小提拿來拉著玩,都覺得他們右手可以如此放鬆的讓琴弓靠住而不會掉下來實在是很厲害的事。雖然他們都說我做的很好,但是因為心中的那份不安全感老覺得他還是會掉下來。果然我還是小提琴的初學程度ㄚ。

家長常問的問題~只是為了興趣!

「只想為了興趣好玩學個樂器,學習上有必要跟專業學習者一樣嗎?可不可以不用找太貴太專業的老師,甚至自己看書學習就好呢?」有時當爸媽的朋友們會這樣問我。

答案很簡單,就像我常跟說學生說的:學習演奏就像騎馬一樣,如果騎馬時永遠都在擔心自己會不會摔死,那何來樂趣?

所以樂趣應來自運用樂器的自如。天下曲子這麼多,老師不可能教學生演奏全部的曲子,所以重要的是要學會演奏的能力,然後在同一程度的曲子上,都能夠具有自由演奏的能力,這樣才能獲得無窮的樂趣。簡單的說要就是具有可以演奏自己喜歡曲子能力才好玩嘛。

既然這樣,就沒有所謂業餘好玩與專業考試的學習上的不同,兩者都必須學會舒適放鬆的演奏以及正確的演奏方式(不管是姿勢還是手指、氣息的運用),所不同的除了練習所必需的量以外,在教材上,好玩的業餘放鬆當然是可以使用喜歡的或是有卻好聽的曲目來進行應用與學習,但是如練內功一般,一些技巧與基本的練習還是要乖乖的練習,對自己才是最好的。

坊間的確有初學的書籍,輔助來閱讀是非常好的,甚至其實原文或翻譯的演奏書籍近年來也非常的多。只是書籍上文字說明有限,每個人會出現碰到的問題又都不同。且初學者是否真能意會看懂書中所說的技巧又是很難說的了。

家長常問的問題~團體班還是個別班?

家長們或是當了爸媽的朋友們最常問我的問題就是當小朋友從未接觸過任何專業課程,若是想開始學鋼琴(或其他樂器)時,一定要一開始就採一對一教學嗎?可否讓他以團體班學習,先建立對音樂的基礎後,再轉為一對一教學?

我會跟朋友與家長們說:「先建立對音樂的基礎絕對是正確的觀念。」
但是先囉唆一下,也就是因為初學者對樂器毫無概念,所以往往把一開始接受的指導視為唯一真理。不像學了多年後的人已有了自我取捨見解的能力。再加上在器樂學習的過程中,並不像一般學科有一個統一的答案。而是在樂譜的基本標準上,讓教師會根據學生本身條件的不同,啟發引導學生去結合個性因素來學習並演奏。這也就是為何一直以來器樂的教學都是以一對ㄧ為主的原因。

所以,如果問我自己,我會送我家女兒去團體音樂班嗎?我的答案是,如果為了好玩,我會讓他去參加肢體動態或團體合奏概念為主的課程。但是若是牽涉到學習樂器演奏的課程,我一定會讓她單一個別重頭學習演奏方式。事實上大部分接受過專業音樂訓練的老師都會同意個別課的無法取代性。

以我們教學與學習的經驗來說,如果碰到演奏到一定程度後就無法再進步,或是演奏技巧總是無法自如的狀況,原因幾乎百分之百是出在初學時所學演奏方式的錯誤。簡單的說,若是一開始就養成錯誤的演奏習慣,絕對會限制以後的學習發展。實際的說就是我們「救」過太多學生,有些還是非常詭異奇怪的演奏錯誤,他們卻這樣練習了好幾年,以為這樣練下去有一天會進步到跟老師演奏的一樣!

所以可以的話還是會建議在音樂素養與律動表現方面,以團體課進行是不錯的選擇。但器樂學習還是建議一開始便以個別課進行比較適當喔
本網站中所載內文、照片與logo
屬不萊梅音樂戲劇學苑及設計繪製者所有